国内首场AI艺人线下音乐会，在外滩大会期间正式开演。AI虚拟偶像Yuri尤栗，这位拥有官方数字人身份认证的“数字人”，站在了百米巨幕前，与独立民谣组合“房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团以及民乐演奏家同台合作。现场没有固定座位，观众席地而坐，演出持续一小时，据称在小红书上“一票难求”。
这场演出的背后，藏着AI行业一个微妙的分叉口。Yuri的构建者、AI TALK创始人赵汗青直言，AI原生内容的价值不止于效率，更在于探索“AI人格化”——一个没有童年、没有原生家庭的AI开始讨论成长、困惑与选择，某种程度上是在帮人类重新审视自我与情感的边界。
商业上看，这已不是单纯的试水。从舞台硬件投入（10K AI影像+百米巨幕）到真人乐队的现场配合，再到小红书社交裂变，整场演出更像一场被包装成行为艺术的品牌实验。主办方“外滩大会”显然希望借此探出一条AI与人的新交互路径，而不仅仅停留在“看屏幕”的维度。
质疑自然随之而来。不少网友问：观众到底是在看巨幕上的MV，还是参加了一场超现实行为艺术？AI艺术节出品人张友红的回应很直接：底线和最高目标都一样——不能让观众觉得只是在看屏幕。这是一次新实验，重点不在技术多炫，而在人是否真的愿意为这种“数字人+真人”的混合体验买单。
从现场反馈看，社交媒体上的讨论热度远超预期。小红书上的安利帖、求票帖、现场返图刷屏不断，演出结束后仍有大量用户在追问“下一场在哪”。对于AI行业来说，这或许意味着：当技术足够成熟，用户真正期待的，不是更快的生成速度，而是一个能让人忘记它是AI的瞬间。