【2025-03-28 02:04:00AI Siri网最新消息】
赛斯·罗根（Seth Rogen）推出了一部名为《制片厂》（The Studio）的新剧，聚焦好莱坞的商业内幕。这部剧集备受好评，有可能成为Apple TV+的下一个“离职”（Severance）。
《制片厂》的前两集揭露了好莱坞幕后的运作，受到了评论界和观众的广泛赞誉。截至3月27日，烂番茄网站报告显示，该剧的“认证新鲜度”高达96%，23位“顶级评论家”中有22位认为其“新鲜”，只有一位给予了“烂”的评价。
虽然评论家们普遍赞不绝口，但观众的反应相对温和。该网站的“爆米花指数”采用了观众的评论，给出了平均3.7（满分5）星的评分，其中69%的评论将其评为3.5星或以上。
除了目前的热门剧集“离职”之外，这个分数高于Apple TV+其他所有的剧集。“离职”刚刚结束了第二季，同样受到评论家的称赞，烂番茄的新鲜度平均为96%。“爆米花指数”的平均值为78%。
赛斯·罗根的模仿秀
该剧由主演兼联合创作者赛斯·罗根饰演马特·雷米克，他是一家苦苦挣扎的Continental Studios的新负责人。剧中，马特和他的团队相互争斗，与自恋的艺术家以及企业老板打交道，努力制作出色的电影。这实际上反映了好莱坞内部权力斗争和创意妥协的普遍现象。
在接受Variety采访时，罗根和艾美奖提名人埃文·戈德堡不得不深入了解制片厂老板、经纪人以及介于两者之间的每个人的想法。他们还借鉴了罗根自己在好莱坞的经历，其中包括他在索尼的工作以及The Interview的黑客事件。
罗根坚持认为，许多受访者都认为自己是艺术家，因此艺术的本质成为了整个节目拍摄过程中的一个辩论主题。罗根告诉Variety，他们对自己的行动拥有的创意所有权“非常令人大开眼界”。
制片厂高管还必须处理自我保护的问题，时刻抓住自己的工作。他们必须处理确保成功项目所有权的问题，同时也要与失败的项目保持距离。这种现象体现了市场压力下，好莱坞高管们小心翼翼的生存策略。
许多关键时刻的喜剧效果显然来自罗根本人对该行业的不满。例如，罗根的角色被要求制作一部基于酷爱（Kool-Aid）的电影，这显然是受到了在制作青蜂侠期间受到知识产权限制和其他工作室规定的“束缚”的启发。这体现了创意人员在商业规则下的挣扎与妥协。
保护性的长镜头和怀疑性的注意事项
与通常的制作不同，一个创造性的选择实际上有助于解决另一个常见问题：反馈。
该节目经常使用“长镜头”，指的是单个摄像机的长时间不间断拍摄，从而产生可以运行超过十分钟而没有任何剪切的场景。这与罗根的典型流程有所不同，在罗根的典型流程中，两台摄像机覆盖了一段包含大量即兴创作的对话，并且稍后会删除一些片段。
选择一系列非常长的镜头也有效地否定了Apple对该节目的任何反馈。罗根解释说，由于场景的长度，删除或更改台词的请求如果不破坏镜头就无法得到满足。这是一种巧妙的抵抗，体现了创作者对自身作品的掌控欲望。
据报道，Apple在预制作阶段也对剧本表示担忧。据报道，该公司对剧本所需的大量雄心勃勃的客串持怀疑态度。
罗根坚称：“他们早些时候说，‘你永远无法获得制作这部剧所需的全部客串。’他们不可能比这更明确地说出来了。”“那一刻我们就想，哦，我们必须证明这些混蛋是错的。”
尽管受到敦促编写不依赖特定主要名人参与的剧本，但该节目仍然成功地获得了几乎所有想要的明星，包括马丁·斯科塞斯。这体现了罗根团队的强大执行力与人脉资源。
虽然该节目肯定会嘲讽好莱坞的电影业，但罗根坚持认为他并不对此感到愤世嫉俗。他坚持认为，制片厂可以通过承担更多风险来做得更好，但该行业倾向于规避风险。
他将其比作SuperBad的制作，该片当时相对容易地被购买和制作。
罗根认为：“如果这部电影现在存在，我们将不得不事先确定导演和整个演员阵容。”
